viernes, 28 de diciembre de 2012

El Cine de Pier Paolo Pasolini. 2º Parte.

Por: Cèsar Pereyra Ravello.

Publicaciones de Pier Paolo Pasolini:

Poesìa:

1954: La Meglio Gioventù.
1957: La Ceneri di Gramsci.
1958: L`usignolo della Chiesa.
1961: La Religione del mio Tempo.
1964: Poesìa in forma di Rosa.
1971: Trasumanar e organizzar.
1973: Calderòn.
1975: La Nuova Gioventù. 
   
Narrativa:


1955: Ragazzi di Vita.
1959: Una vita Violenta.
1962: Il sogno di una Cosa.
1965: Ali Dagli Occhi Azzurri.
1968: Teorema.
1975: La Divina Mimesia.

Critica:

1960: Passione e Ideologìa.
1960: La Poesìa Popolare Italiana.
1972: Empirismo Eretico.
1975: Scritti Corsari.

Guiones: 

1964: Il Vangelo Secondo Matteo.
1965: Uccellaci e Uccellini.
1967: Edipo Re.
1970: Medea.
1975: Il Padre Selvaggio (guiòn de una pelìcula no realizada).
1975: Trilogia della Vita (con el guiòn de "El Decamerone, Il Racconti di Canterburry, Il Fiore delle Mille e una Notte).

De las obras literarias de Pasolini se han ocupado entre otros:

1.- Franco Fortini: Saggi Italiani, 1974.
2.- Alberto Asor Rosa: Scrittori e popolo, 1965.
3.- Gian Carlo Ferretti: Letteratura e Ideologìa, 1964 , Officina , 1975; Pasolini I`universo Orrendo, 1976.
4.- Enzo Siciliano :Prima della poesia, 1965. ; I Contemporanei , tercer volumèn, 1968.
5.- Pietrro Cimatti: Le Cenezi di Pasolini, 1975. 

Sobre el cine de Pasolini se ha escrito:

1.- 1972: Pier Paolo Pasolini, de Maurizio Ponzi.
2.- 1973: Pier Paolo Pasolini, de Mark Gervais.
3.- 1974: Pier Paolo Pasolini, de Sandro Petraglia. 



jueves, 27 de diciembre de 2012

El Cine de Pier Paolo Pasolini, 1º Parte.

Por : Cèsar Pereyra Ravello.

El trabajo de Pasolini en el cine, se puede dividir en dos etapas: 1.- La de los años 60.
2.- La de los años 70. En la primera encontramos básicamente 2 caracterìsticas que se clasifican así:



A.- Nivel Formal:

a.- Pelìculas que tenìan por lo general una estètica fría, no perfecta, totalmente natural, eliminando lo que se podría considerar como ornamental sin descuidar las emociones que podrían transmitir los instantes cotidianos , sencillos, tranquilos de personajes emblemáticos con valores o ideales.

b.- Mantenìa un control de dirección de actores y un montaje que buscaba un crecimiento dramático  ( el cual en un  film común y corriente provocarìa en el espectador una identificación) màs una meditación, un análisis, una reflexión.

c.- Uso del paisaje como reflejo de la desolación , soledad, tosquedad de los personajes sin que esto signifique necesariamente convertir a este ambiente en uno de los protagonistas.


d.- Importancia del primer plano como énfasis expresivo, uso de dialectos de actores no profesionales.

e.-Daba gran importancia expresiva a los medios utilizados como: Los objetivos ( lentes ) movimientos de cámara, iluminación, sensibilidad de la película, etc,etc.

B.- Nivel Narrativo: Tratamiento personal de las adaptaciones literarias que paso al cine, donde imprimía sus experiencias de escritor y poeta , por ejemplo:

 
a.- La Pasiòn según San Mateo. / b.- Edipo Rey , de Sòfocles./ c.- Medea, de Eurìpides./ Tratamiento que siguió en estos films de la década de los 70: d.- Salo o los 120 dias  de Sodoma, basado en el libro del Marquès de Sade./ e.- Decameròn, de Giovanni Boccaccio./ f.- Los Cuentos de Canterburry, de Geoffrey Chaucer./ g.- Las 1,001 Noches, basado en el romance anónimo.

h.- Personajes con destino fatal y que desde el punto de vista psicológico buscan inconcientemente el castigo o la muerte al ir en contra de lo establecido denunciando lo que se conoce como “Neurosis de destino! (1), signo destacado en Jesucristo, Medea, Edipo Rey, Mama Roma, Accatone, etc. 

                                        


 i.- “  La visión del sexo en los personajes actuà como un principio destructivo”(2), que solò era propia de estos, sino que interiormente era una “contestación existencial” (3), ya que transgredían las reglas y normas como en “Porcile” donde un joven ama a los cerdos : “Porque significaba la ruptura total con la sociedad, la moral, en definitiva la vida(4). Actitud que en su vida personal sentía y propugnaba por ser homosexual y un marxista confeso y critico de su ideología. Detalle en el que seguramente sintió la influencia de la corriente insatisfecha de los años 60 y 70.

En la 2º etapa y que abarca en 1º lugar a sus penúltimos films:

a.- Decameròn. / b.- Cuentos de Canterburry . / c.- Las 1001 Noches.

Son films que se caracterizan por ser historias lineales , sencillas y màs o menos breves, con un carácter erótico-picaresco y expresar una sensibilidad popular cuyo signo es el desenfafo, la violencia (detallada en la tortura) y una gran sensualidad , ,poniendo enfàsis además en la fealdad y/o deformidad física, una visiòn depredadora del sexo y exposición de motivos excrementales o anales (pedos, defecaciones, vómitos), es decir, en este punto se toma “ al cuerpo como un artefacto soez con el que se agrede o al que se debe agredir” (5).

Eran producciones con un buen acabado estètico (sin caer en el esteticismo) , esto en comparación con sus films anteriores. En estos al igual que en casi todos dirigió a  Nineto Davoli, considerado su “Actor fetiche”.

“Salo, o los 120 dìas de Sodoma” en relación con las cintas que le preceden logra un gran avance: temática y visualmente. Primero porque la construcción narrativa se muestra sumamente elaborada y estilizada pues a pesar de dividir la historia en 4 nitidas partes diferenciadas por títulos, el orden en que están unidas y el contenido de cada una no hace perder la progresión dràmatica del relato. Segundo: La composición (distribución espacial de los objetos y actores en el encuadre) ha sido construìda con la finalidad de observar conductas haciendo uso de lentes de focal larga que ensancha el campo de visiòn y suman a los sujetos al decorado dando al color un tratamiento pàlido y descolorido (mediante laboratorio) que confiere un carácter mas interno (entiéndase psicológico) de las situaciones y personajes.

“Salo…” esta considerada a nivel general como un fuerte grito de critìca al poder totalitario y su vocación represora representada en el sadomasoquismo. Màs hay opiniones diferentes como las que manifiestas que Pasolini nunca tuvo la intención ( y esto es una posibilidad) de oponerse y criticar al sistema, sino que sus ataques partìan a nivel psicológico , de una fuerte desesperación personal de expresar su desubicación social (él era homosexual ) màs sus terrores, deseos inconfesos y obsesiones mìsticas a pesar de haber utilizado realidades històricas como el fascismo ,la revolución marxista, la burguesìa, el tercer mundo, etc. , es decir “Salo…” vendría a ser el resumèn de sus preocupaciones porque “Pasolini jamàs se ha presentado como un hombre reconciliado ni consigo mismo ni con el sistema del que formaba parte, la tensión moral  que llevaba por dentro sòlo podía apoyarse para lograr hacerse oir, en una sola dimensión : El Extremismo (Biografìa de P.P.P, de V.Fantuzzi, pag: 165 )” . Extremismo de su film postumò.


Notas:
 
(1).- Neurosis de destino: en la cual el sujeto mismo busca inconcientemente el autocastigo a través de la repetición de una circunstancia adversa, en un movimiento de regresión esencialmente conservador cuyo oscuro fin es la muerte y el estado inorgánico. La 2,3,4,5 , pertenecen a fragmentos del articulo : La Pasiòn de la Muerte de Pasolini” , Parte 1 y 2 , revista Hablemos de Cine nº 75 y 76 , de José Carlos Huayhuaca.


!Saliò el Nº 32 de la Revista de Cine Godard, a comprarla Ya !

Godard!, la revista de cine más importante del Perú, llega a su edición 32 nuevamente con un gran formato de 100 páginas y el mejor contenido.En esta edición, la portada la ocupa Robert Pattinson por su papel en 'Cosmópolis', la más reciente película de David Cronenberg, catalogada en varias partes del mundo como uno de los mejores filmes del año y en la que el joven actor ha sorprendido a propios extraños por su interpretación.

A propósito de ello, presentamos una doble crítica de la aclamada cinta, además de un artículo sobre Cronenberg y sus ya famosas adaptaciones de novelas, en nuestra sección LIBROFILM.Godard! número 32 incluye, además, sus tradicionales revisiones a grandes directores: dos amplios repasos a las filmografías de los japoneses Kaneto Shindo y Koji Wakamatsu -ambos fallecidos el 2012-, así como tres ensayos en homenaje al griego Theo Angelopoulos, quien también partió a principios de año.

En la sección RANKING presentamos una lista de las 20 mejores películas mexicanas del nuevo siglo, con grandes títulos –nunca estrenados comercialmente en el Perú- que merecen mayor atención.Además, incluimos extensas coberturas del Festival de Lima y Lima Independiente (Perú) y del Festival de Valdivia (Chile) y el Festival de Panamá; y, celebrando los 50 años de los Rolling Stones, un repaso de la filmografía completa de esta legendaria banda.Todo sumado a su habitual sección CRÍTICAS, con un gran número de películas comentadas que se estrenaron en el Perú en los últimos meses.

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miércoles, 26 de diciembre de 2012

El Cine Peruano: Muchos estrenos pero poca Taquilla.


MELVYN ARCE RUIZ (@Estenopeica)
Redacción Online-Diario El Comercio-26-12-2012.

¿Fue el 2012 un buen año para el cine peruano? Las cifras son concretas a la hora de dar una respuesta. Desde un punto de vista de cantidad de producciones, en el 2012 se mantuvo el promedio de los últimos cinco años de número de películas nacionales estrenadas en el circuito comercial; sin embargo, en lo que a taquilla respecta, la industria local volvió afrontar una tibia recepción.

Según cifras de una de las distribuidoras más grandes del país, entre enero y noviembre de este año fueron ocho las cintas peruanas que se vieron en las salas nacionales, siendo el último trimestre (setiembre, octubre y noviembre) el que más producciones albergó en cartelera. De estas ocho películas peruanas estrenadas (“Cielo Oscuro”, “El buen Pedro”, “Los Ilusionautas”, “Lima 13”, “Coliseo”, “Casadentro”, “Quiero saber” y “Rodencia y el diente de la princesa”), fueron las cintas animadas -es decir, “Los ilusionautas” y “Rodencia y el diente de la princesa”- las que representaron un 80% de la recaudación en la taquilla de filmes nacionales. Las otras seis, que abarcaron géneros que iban desde el drama hasta el policial, en todo su conjunto representaron el otro 20%.

En números concretos, “Los ilusionautas”, de Eduardo Schuldt, se convirtió en la cinta peruana que más gente llevó a las salas con 214,679 espectadores, ubicándose así en el puesto 35 del balance general de año (*), que tuvo más de 190 películas, la mayoría de ellas provenientes de los Estados Unidos.

EL CINE PERUANO EN CIFRAS
 

En el puesto 44 quedó “Rodencia…”, el segundo mejor estreno nacional del 2012, con 160,497 espectadores. “Cielo Oscuro”, de Joel Calero, fue la tercera película peruana más vista con 29,251 asistentes. “El buen Pedro”, de Sandro Ventura, la cuarta con 28,116. “Coliseo”, de Alejandro Rossi, la quinta con 18,958; “Lima 13”, de Fabrizio Aguilar, la sexta con 15,758; “Casadentro”, la sétima con 2,809; y “Quiero Saber”, de Patricio Holguín, la octava con 2,567 espectadores.

Si se comparan las cifras de recaudación del cine peruano con las del resto de películas, el panorama, lamentablemente, es oscuro. De los más de 28 millones de boletos vendidos en las salas de cine nacionales este año, poco más de 472 mil (es decir apenas el 1,6%) fueron para películas peruanas.Siendo esto así, ¿cómo evalúan los directores nacionales el desempeño de sus películas en el 2012?, ¿se debería apostar por un cine netamente de entretenimiento en el 2013?, ¿qué nos indica la buena recepción de las cintas animadas? Algunos de los realizadores implicados en la cartelera peruana de este año nos dieron sus respuestas.

ENTRE LO COMERCIAL Y LO PERSONAL
 

Para Eduardo Schuldt, director de “Los ilusionautas” y otras cintas de buena aceptación comercial como “Piratas del Callao”, el cine peruano experimentó en el 2012 un mal año económico, por lo que, según su parecer, debería replantearse algunos puntos para lograr ser “autosuficiente” y no depender de premios.“Ha sido un año muy pobre para la taquilla nacional (…) Todo el mundo quiere que la industria crezca, pero hay un problema con los proyectos personales. Normalmente los gustos muy personales no funcionan con la masa. Uno tiene que analizar el mercado. Lo que se debe hacer es que el cine peruano sea autosuficiente. El 95% del cine peruano vive de premios y eso no genera una industria, al no generar una industria esto no crece. Siempre se está esperando que aparezcan nuevos premios para poder seguir produciendo. Se tienen que hacer películas exitosas para que estas financien los próximos proyectos de los directores. Para eso hay que analizar el target. A veces escucho a algunos cineastas que quieren cambiar el gusto del espectador, pero eso es imposible (…) El gran porcentaje de gente que va al cine quiere i r a reír, no quieren ir a llorar o reflexionar. Para que el cine peruano crezca hay que apostar por lo que el público busca. Lamentablemente, los premios no hacen que la industria crezca, sino los ingresos y la cantidad de espectadores y el dinero que generan”, indicó Schuldt.

PRESENCIA MEDIÁTICA
 

Por su parte, Milton Guerrero, productor de “Rodencia y el diente de la princesa”, señaló que, aunque en general la respuesta del espectador peruano es más masiva por las cintas de animación y las comedias, el mercado “tiene espacio para distintos géneros” y lo que se debe mantener en el tiempo es algo que, a su parecer, destacó mucho este año: la difusión de las cintas en los medios de comunicación.
“Me parece que esta año se estrenaron películas peruanas que tuvieron mayor difusión en publicidad y medios. En años anteriores no recuerdo haber visto la exposición mediática que tuvieron los largometrajes nacionales en el 2012. Me llamó la atención, por ejemplo, el trabajo de promoción de películas como “Lima 13”, “El buen Pedro” y “Cielo Oscuro”. Creo que las películas peruanas ya empiezan campañas bien estructuradas acorde con las películas extranjeras”, expresó Guerrero.

 EL ETERNO PROBLEMA DE LA PERMANENCIA 
Joel Calero, director de “Cielo Oscuro”, trajo a colación el siempre presente tema de los exhibidores y el poco tiempo que le dan a las cintas peruanas en salas.“El 2012 fue un año en el que se confirmó el dramático descenso del número de espectadores de cine nacional. Creo que hay dos razones para ello. En primer lugar, el hecho de que los exhibidores retiren las películas peruanas demasiado pronto, sin tener en cuenta que no se puede brindar a las películas peruanas el mismo trato que al cine hollywoodense. Esto por una elemental razón: para un filme hollywoodense Lima es una de las 10 mil ciudades donde se exhibe; en cambio, para un filme peruano, Lima es el 90% de su recaudación. Por eso es urgente que la nueva ley de cine peruano contemple la cuota de pantalla. De otro modo, el propio Estado peruano no está cuidando su inversión en promocionar el cine peruano. Esto lo han entendido los países europeos y algunos países latinoamericanos como Colombia, Brasil o Argentina”, explicó el director que, a su vez, manifestó su alegría por la buena recepción de las cintas animadas, pero aseguró que la variedad se debe mantener y no pensar que el cineasta peruano solo debe aportar por cintas de ese corte.

“El cine peruano (y de cualquier nacionalidad) necesita de todos los tipos de cine: el de autor (en su versión más exigente), que consigue premios internacionales; el cine de entretenimiento, que consigue atención local y asistencia masiva de público; y, por supuesto, un cine de calidad que, siendo autoral y masivo, consiga ambos objetivos: atención internacional de los festivales y público masivo. Pero, insisto, es necesaria la diversidad para que un cine se fortalezca. Pensar solo en un cine de entretenimiento es pensar el cine desde esa distorsión generada por el cine hollywoodense cuya única finalidad es generar productos banales sin ningún logro artístico. Ese cine es necesario (para conectar al gran público con el cine) pero no es suficiente”, dijo.



EL ESPECTADOR Y EL CLICHÉ
 
Para Sandro Ventura, director de “El buen Pedro”, otro problema que afrontaron los realizadores nacionales en el 2012 fue la existencia de un prejuicio en contra de nuestro cine.“En Big Bang Films sabíamos que esto iba a ser un proceso a mediano plazo y sabíamos de la existencia de un gran prejuicio, por eso atacamos con una gran promoción y con una gran estrategia de medios, pero el prejuicio nos rebasó. Cosas como que el cine peruano tiene muchas groserías y por eso no lo ven. Sin embargo, estrenan “Ted” y todos corren y celebran sus malacrianzas. O las quejas de que el cine peruano solo trae historias oscuras, aunque claro todos celebran la depresión de Batman en “El Caballero Oscuro Asciende”. Nada contra estas películas, ambas me encantan, pero hay un doble discurso en el público que tenemos que combatir. Por otro lado, muchos esperan impacientes para convertirse en los primeros en lanzar la primera piedra, como si eso los convirtiera en paladines del cine peruano. La mala onda contra el cine peruano se ha generalizado. 

Lo ves en Internet y realmente es lamentable. Tanto que incluso llega a ser divertido. Por ejemplo, acabamos de lanzar el tráiler de “Quizás Mañana”, la segunda película de la productora, y ya hay quienes se lanzan a criticar esos dos minutos de película. Y lo hacen con argumentos increíbles. Uno por ahí decía que en Magdalena, distrito en que se desarrolla la historia, la gente no habla o dice cosas como las que se escuchan en el tráiler. Eso ya no solo es mala onda, sino estupidez. Y es que el Internet hace que muchos no solo se sientan poderosos censores del cine peruano, sino también opinólogos y expertos en todo, hasta en cómo se habla en cada distrito limeño”, indicó Ventura.

FUERA DEL CIRCUITO
 

Finalmente, Omar Forero, director de “Chicama”, una de las películas peruanas que mejor crítica recibió este año tras su estreno en el Festival de Cine de Lima y que recién tendrá su estreno comercial en mayo del 2013, destacó, entre otros puntos, el papel de DICINE y lo que representará a largo plazo la aprobación de una nueva Ley de Cine Peruano, que se puso en la agenda legislativa este año.“DICINE consiguió que se cumpla por primera vez la entrega de todo el dinero que establece la ley para concursos de cine, lo que permitió premiar muchos proyectos de películas en Lima y en provincias, cuyos resultados veremos en los siguientes años. Asimismo, se consiguió redactar y presentar la propuesta de la nueva ley del cine peruano, que si se aprueba, significara el despegue del Cine en el Perú”, dijo el realizador trujillano.

Pròximo estreno 04-Enero-2013: Nèmesis y Antihèroe, de William Ninahuanca.

Este viernes 04 de Enero del 2013, la productora Audiovisual Film. RED X PRODUCCIONES tendrá una nueva oportunidad de expresar sus virtudes artísticas en la proyección de trabajos fílmicos realizados bajo la dirección de William Ninahuanca T. La sala de cine del centro cultural CAFAE proyectara los films de corte acción “ANTIHEROE” y thriller psicológico “NEMESIS” en una proyección completamente gratis.

Fecha: viernes 04 de Enero del 2013.
 Lugar: Sala de Cine del Centro Cultural José María Arguedas del CAFAE-SE
( Av. Arequipa 2985, San Isidro)
Ingreso es libre.
Hola 06.30 PM

NEMESIS
 
Sinopsis: En algún lugar de Lima una pareja citadina ( RACHEL Y FERNANDO ) aparentemente felices , están en busca de un lugar nuevo donde poder vivir , al hallarlo se encentran con ( EL VIEJO ) un personaje extraño encargado de el alquiler de departamentos en un lúgubre edificio en el centro de la ciudad , es aquí donde se desenvuelve la extraña historia en la que ( JENNY ) sobrina del viejo hace un macabro descubrimiento que rodea esta extraña pareja .

Género: Suspenso - Thriller Psicológico.
Direccion: William Ninahuanca T. Elenco : Ana rosa Liendo JENNY, Luisa Céspedes RACHEL
Isabella Casanova RACHEL,
Fernando Neyra FERNANDO, Leonardo Arenas AMANTE, Oscar Salinas POLICIA
Carlos Villanueva VIEJO,
Michel Calmet DETECTIVE CRIMINALÍSTICA, William Ninahuanca JEFE POLICIA

                                    

ANTIHEROE

Sinopsis: En la gran Lima la horrible se lleva a cabo una persecución en la que los lazos de sangre no valen nada y el instinto de venganza lo es todo. Jack (Edward Montano ) policía que hace 6 semanas atrás casi logra arrestar a Black un asesino a sueldo de la mafia Limeña que sembró el terror en la ciudad.  Jack esta vez con la ayuda de su compañero de misión Oscar salinas, ha llegado a acorralar a su enemigo en algún barrio bajo de la ciudad, en el que black se refugia al interior de una casa blanca desatándose frente a frente una feroz lucha a muerte entre golpes y disparos, olvidándose que ambos son hermanos.

Género: Acción – Fantasía.
Director: William Ninahuanca T. ElencoEdward Montano JACK, Oscar Salinas POLICÍA
Diana Cosme CHICA
Marcelo Calderón 2 HERMANOS , William Ninahuanca BLACK 

                                    
  
SOBRE EL DIRECTOR

William Ninahuanca Tumialán (Lima, 1979). Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad San Martín de Porres. Actuación en la Asociación de Artistas Aficionados (AAA), fotografía y publicidad. Ha trabajado como actor en diversas obras teatrales independientes, series, telenovelas y películas nacionales. Además de productor de varios cortometrajes universitarios através de su Empresa Red X Producciones.
Actualmente tiene varios proyectos (cortos y largometrajes) en pre-producción: “Ojos que no ven“, “Subliminal“, “Sexo, pisco y chocolate“, “Pacto de sombras“, entre otros.

Pròximo Estreno 12 Setiembre 2013: This is the End.



 This Is the End es la próxima película americana de comedia y acción dirigida por Evan Goldberg y Seth Rogen, escrita por Seth Rogen, Goldberg y Jason Stone. La película está protagonizada por Jonah Hill, James Franco,  Emma Watson, Rihanna y Jason Segel. Jay Baruchel, quien también protagoniza la película, también la produjo junto a Evan Goldberg. Se cree que es una nueva versión de la película Jay & Seth vs Apocalipsis (2007).
 
Sinopsis: Mientras asistían a una fiesta en casa de James Franco, Seth Rogen, Jay Baruchel y muchas otras celebridades se enfrentan al apocalipsis.
 
Reparto:  James Franco como James Franco, Seth Rogen como Seth Rogen, Emma Watson como Emma Watson, Rihanna como Rihanna, Jason Segel como Jason Segel, Jay Baruchel como Jay Baruchel, Jonah Hill como Jonah Hill, Paul Rudd como Paul Rudd, Nicki Minaj como Nicki Minaj, Mindy Kaling como Mindy Kaling, Aziz Ansari como Aziz Ansari, Martin Starr como Martin Starr, Danny McBride como Danny McBride, Craig Robinson como Craig Robinson, Michael Cera como Michael Cera, Kevin Hart como Kevin Hart, Christopher Mintz-Plasse como Christopher Mintz-Plasse, David Krumholtz como David Krumholtz, Asaph Barboza como Jimmy Horton. 

(*) Datos de Wikipedia.com
 

lunes, 24 de diciembre de 2012

Pròximo estreno 07 Febrero 2013: El Maestro Luchador.



Columbia Pictures presenta una producción de Hey Eddie / Broken Road / Happy Madison, una película de Frank Coraci, El Maestro Luchador.  Protagonizada por Kevin James, Salma Hayek y Henry Winkler.  Dirigida por Frank Coraci.  Escrita por Allan Loeb y Kevin James.  Producida por Todd Garner y Kevin James.  Los Productores Ejecutivos son Adam Sandler, Jack Giarraputo, Jeff Sussman y Marty P. Ewing.  Los Coproductores son Aimee Keen y Rock Reuben.  El Director de Fotografía es Phil Méheux, BSC.  El Diseñador de Producción es Perry Andelin Blake.  El Editor de la película es Scott Hill.  La Diseñadora de Vestuario es Hope Hanafin.  La Música es de Rupert Gregson-Williams.



El Maestro Luchador es una historia heroica de un tipo en una desgastada escuela que perdió su motivación y en su trayecto se convierte en un maestro inspirado”, explica Kevin James, que coescribió, produjo y protagoniza la nueva comedia El Maestro Luchador.  “A través de él otras personas se inspiran, especialmente los estudiantes.  Es un hombre común que tiene la rara oportunidad de destacar”. 

 

“Es una comedia de Kevin James, por supuesto hay grandes risas, pero además se ubica en el entorno de las Artes Marciales Mixtas (MMA), así que también tiene fabulosa acción y es una historia motivadora con mucho corazón”, agrega Frank Coraci, director de la película. James creó el personaje de Scott Voss, un maestro de biología de preparatoria que decide luchar en el Octágono cuando el programa de música de su escuela se ve amenazado.  “Él no pelea para sí mismo, lo hace por otro maestro y por los chicos”, dice el productor Todd Garner.  


Scott quiere salvar lo que muchos consideran la esencia de la escuela: el programa de música, dirigido por Marty Streb (interpretado por Henry Winkler).  Dicho programa es el último elemento del recorte presupuestal en una escuela que afronta una difícil situación económica y para Scott es inaceptable.  Él piensa recaudar el dinero para mantener el programa, aunque la cantidad que se necesita es astronómica para el escaso salario de un maestro de preparatoria.  “Scott decide luchar por los alumnos y salvar el programa de música, aunque sabe que costará US$48,000”, afirma James.