sábado, 27 de agosto de 2011

CUATRO; de Eduardo Quispe Alarcòn-2011.

El titulo alude a la cuarta producciòn del director. Esta , al igual que sus anteriores producciones hechas en digital llevan como ròtulo de identificaciòn el nùmero de producciòn hecha en el momento, es decir, su tercera pelìcula se llama : Tres, su segunda es : Dos, y la primera se llama : Uno. En si, se podrìa interpretar que es un afàn de desdramatizar la historia desde el iniciò, algo que sucede cuando se ve la pelìcula , ya que el mismo director , ha admitido desconocer ,o no tener estudios de dramaturgia acadèmica. Es cierto que conoce lineamientos bàsicos de como armar una historia basàndose en su visiòn de pelìculas pero eso es algo que a èl no le provoca hacer sino todo lo contrario: Busca distanciar al espectador de lo que ve, no le interesa que este se identifique con personajes y argumento sino que piense sobre lo que tiene al frente. Pero de repente la pregunta podrìa ser: ¿El espectador necesita la pelìcula para pensar ? ¿El espectador no piensa por si mismo? ¿Porquè tenerle miedo o rechazo a simplemente distraerse?.

Pero volviendo sobre la pelìcula està mantiene el estilo visual y narrativo que ya lo caracteriza. Un hombre joven ( hasta el momento el director tiene el personaje principal en todas las cintas) de caràcter algo timido busca pareja pero le es dificil por su falta de experiencia en el amor. Su temperamento le ayuda poco o nada, lo que produce en èl una actitud tendiente a lo neuròtico . Se desestabiliza y por momentos se desespera. Por lo general el director al igual que otros de su generaciòn trabaja este tipo de pelìculas con amigos y familiares que colaboran gratis con èl actuando o como figurantes. En este caso èl interpreta a un joven cinèfilo (sin nombre alguno) que va al centro comercial Polvos Azules a comprar videos en una tienda , allì conoce a la dependienta (Diana Castro-foto izquierda),de la cual se enamora ,o al menos se siente atraìdo. El no se decide a declararse ni siquiera a salir con ella. La sigue y espia cuando conversa con otras personas.

Es interesante destacar que Quispe hace una correcta descripciòn visual de los hechos , hay ruido ambiental, se les ve conversar pero el auditorio no escucha lo que dicen . Mantiene bien la unidad de tiempo , es decir, desarrolla la historia en un tiempo determinado: Aproximadamente 4 dias con sus noches. Durante el proceso que se da su indecisiòn el personaje pasa o visita otros lugares de la ciudad: Una calle , una universidad, una sala de espera, la entrada a un baño de mujeres . En ellos choca o se cruza con otras personas , a las que si escuchamos hablar, por lo general parejas o amigos (as) que conversan sobre su relaciòn de amantes ya sea para mantenerla o separarse . Justamente a traves de estos "encuentros casuales" los espectadores observamos las distintas formas de trato que se dan en una relaciòn : Hay discusiones, tensiones, cariño, celos, dudas, anècdotas ya sea familiares o banales como por ejemplo: la escena del baño donde dos amigas conversan sobre la moda y los peinados. (Foto izquierda: Diana Castro y John Campos Gòmez conversando).

Pareciera que estas escenas fueran la proyecciòn o futuro de lo que podria pasar si el joven timido llegase a estar con la chica de sus sueños y que èl no se atreve a asumir o enfrentar por miedo al posible rechazo de la chica. El director ,creo que con mucha habilidad resuelve situaciones como por ejemplo: La discusiòn de una pareja , a la que no escuchamos , pero si vemos que pasan por un trance por sus gestos y expresiones ,haciendo uso de un efecto visual en el que la imagen avanza ràpidamente u otra en la que una chica (Karla Mallma, junto a l director-foto izquierda), conversa por celular con su novio y tèrmina con èl por celos provocados por un chisme. Resalto la actuaciòn de la joven que se le ve suelta , segura, y con facilidad de palabra para desempeñar en pocos minutos su monòlogo.

Quispe poco a poco està conociendo el lenguaje cinematogràfico. Y creo que eso tambièn es interesante. Este tipo de pelìculas se hacen màs con un fin expresivo y de ir dominando en el camino los movimientos de càmara, la postura de los actores, el tiempo de duraciòn de los planos, el uso del sonido y el silencio. Es cierto que "4 " provoco que algunos espectadores se fueran ya que , es de suponer, no lo entendìan porque la estructura como està armada la pelìcula se sale de lo comùn pero eso es algo lògico . Valoro en Quispe su persistencia para hacer lo que desea, lo que le nace, pero no concuerdo en su elitismo, porque a pesar que èl lo niegue ,este tipo de cintas busca dirigirse a un pùblico especializado : criticos de cine, cinèfilos o gente especializada en la materia. El presentarla en auditorios o centros culturales con ingreso libre pienso que no la hace necesariamente accesible al pùblico por la sencilla razòn que no les hablas con el lenguaje que ellos estàn acostumbrados a ver . Me parece que todavìa no halla el equilibrio deseado para acercarse por igual tanto a la masa como a un grupo especìfico.

miércoles, 24 de agosto de 2011

XV FESTIVAL DE CINE DE LIMA: Filmocorto 2011-1º Parte. .


1.- ¿A favor o en contra?, de Mauricio Godoy-2011. Es un documental que utiliza imàgenes de noticieros sobre los eventos sucedidos en Bagua (junio 2009), donde murieron varios policias al intentar detener una manifestaciòn y a partir de allì analizar y exponer la manipulaciòn de algunos medios de comunicaciòn nacionales y extranjeros que exageran la cantidad de muertos y heridos asi como la circunstancias de los hechos ya que se valen de registros de videos que informan de forma parcial sobre la situaciòn. (Foto izq: El director)

El ùnico problema que le veo a este buen corto es lo apretada de su duraciòn que pudo dar màs y ser un poco màs extensivo para analizar mejor la falta de objetividad de algunos noticieros que se valen de medias verdades por rating.

2.- Astrid y Leonor, de Bruno Alvarado Arèvalo-2010. Es una ficciòn sobre la vida de una pareja de lesbianas. Ellas acuden a un psicologo (al cual nunca se le ve) para analizar su relaciòn porque se ha deteriorado. Me llama la atenciòn la direcciòn de actrices , las cuales estàn muy bien :apasionadas, intensas , seguras profesionalmente pero inestables en sus relaciones interpersonales. El director parece decirnos: Los limìtes se han roto, porque los problemas que atraviesan las mujeres no son diferentes de los que podrian pasar una pareja heterosexual. Tambièn destaca la elegante y sobria escenografìa de Martha Mèndez y Geo Gerstein.

3.- Cambio de casa, de Eliana Otta (Foto izquierda) - 2010. En el catàlogo del Festival de Cortos se indica que es experimental pero màs parece un documental. Porque es el registro de como la directora cambio de domicilio y su hallazgo de una antigua disquera que promovia ritmos tradicionales de la sierra peruana y a partir de alli los cambios de casa de distintas personas y la mùsica que acompaño estos viajes. La voz en off es de la directora que narra en primera persona. Observo que la directora ha tomado como base los cortos documentales de la cineasta Marianela Vega : Conversaciones I y II , donde ella por medio de fotos y algunos videos familiares desarrolla sus recuerdos y cuestiona su vida y de algunos parientes.

.4. - De Noche, 2009, de Joanna Lombardi (Foto izquierda), La buena actriz Melania Urbina representa a una joven madre quien trata de dormir pero su bebè no la deja descansar por sus constantes llantos ,ocasionando su cansancio y fatiga. La noche se le hace interminable y la desesperación la vuelve casi indolente deseando escapar de lo que para ella es una tortura. El corto pone de manifiesto el interés de la directora por el mundo femenino y los problemas o sinsabores que este tiene .Hay una eficiente iluminaciòn que ubica al personaje en una especie de limbo de la que no puede escapar. El plano final de Melania Urbina mirando el vacio me confirma su talento.


5.- El Màgico Mundo del Inglès, 2010, de Eliana Otta. Es un correcto filme donde la directora de "Cambio de Casa" describe visualmente como un CD encendido a todo volumèn en el Jr de la Uniòn da clases de inglès bàsico y a medida que la "profesora fantasma " del curso va impartiendo la forma correcta de pronunciar frases y palabras aparecen objetos a los que se refiere el audio en cuestiòn, por ejemplo: si dice Yellow (que significa amarillo) vemos algo de ese color y si menciona un nùmero por ejemplo: One ( que significa Uno) acompaña este sonido con la visiòn del 01 tomado de un cartel o gràfico. Lo que dice el catàlogo es cierto. : el sonido de la voz de la maestra de inglès invade los ambientes y supuestamente el aprendizaje de este idioma deberia augurarnos el èxito pero contrastan con la precaria situaciòn de los comercios de esa zona y la actitud de los transeùntes que se muestran desinteresados.

6.- El Primer Hallazgo, 2010, de Julio Cèsar Parra. Unas personas encuentran un video incompleto hecho por Dos estudiantes de periodismo que viajan a la sierra para hacer un reportaje sobre un serial killer que descuartiza a sus victimas y se las come. El asesino es atrapado por la policia y se realiza el interrogatorio obligado pero la poblaciòn sale en apoyo del delincuente y ellos son desaparecidos . El mètodo utilizado es bàsicamente el de la càmara subjetiva, con clara referencia al film norteamericano de fines de los años 90 : El Proyecto de la Bruja Blair, es de resaltar la habilidad del camarografo para crear una correcta tensiòn y emociòn de los personajes por la situaciòn que atraviezan .

7.-El Tercero, 2011, de Ivàn D`onadio. Una pareja halla un bebè deforme que està muriendo y lo cuidan todo un dìa pero el infante muere y lo entierran. El director ha creado una adecuadisima atmòsfera asfixiante y angustiante que logra transmitir la sensaciòn de miedo e incertidumbre de la pareja . El muñeco del bebè monstruo tiene claras referencias a "Cabeza Borradora" de David Lynch , y a " El vengador del futuro" de Paul Verhoeven y està muy bien hecho.

8.- Enagua Flor, 2011, de Carolina Denegri y Ròmulo Franco. El titulo del corto es el nombre de una mujer , a la cual no se le ve en la mayor parte de la pelìcula, por lo general solò vemos sus pies calzando unos zapatos rojos que se desplazan por varios sitios: un baño , un cementerio, el metropolitano, el interior de una casa ,etc, al final la vemos y descubrimos que es la directora autofilmàndose. Destaca grandemente el buen trabajo de fotografìa hecha por Carolina Denegri .


.....Continuàra.

martes, 23 de agosto de 2011

XV FESTIVAL DE CINE DE LIMA:Las Malas Intenciones, de Rosario Garcìa Montero-Perù-2011

En sus cortos la directora mostraba interès por los personajes freaks: seres que se sienten desubicados y que tratan de acomodar la situaciòn en la que se hallan para sentirse incluìdos y aceptados . En ellos inserta con mucha habilidad escenas y diàlogos de humor negro. En "Atrapado" (2002) un joven se despierta encerrado dentro de un baùl, una mujer gorda lo ha secuestrado porque èl se burlo de ella y la despreciò. El hombre observa todo lo que puede a travès del ojo de la cerradura. En ¿Te estàs sintiendo sola? (2004) , (foto izquierda),un hombre de baja estatura , feo y de raza hindu es empleado de limpieza en una morgue , al no tener pareja , imagina ser deseado por los cadàveres femeninos , quienes le hablan deseàndolo con pasiòn y amor. Un dìa llega un hombre muerto , el hombrecillo le roba sus pertenencias y al encontrar el telèfono de la novia , la llama y se citan pero està nunca llega porque un auto la atropella y muere. El cuerpo es llevado a la morgue y allì el hombrecillo al no reconocerla , al igual que hacia con los demàs le quita sus objetos de valor. (Foto izq: La directora Rosario G.Montero).




En "Las Malas Intenciones" el personaje de Cayetana (la niña Fàtima Buntinx) no se aleja de las caracteristicas mencionadas. Es pequeño burguesa , y al enterarse que su madre Inès (Katerina D`Onofrio, està embarazada producto de su segundo matrimonio, ella se pone celosa y se siente desplazada por lo que recurre a su imaginaciòn para conocer, preguntar y cuestionar a conocidos heroès peruanos de guerras pasadas como : Francisco Bolognesi, Miguel Grau y Josè Olaya. Su vida transcurre en la dècada de los 80 cuando el terrorismo de sendero luminoso llega a Lima y la ciudad padecìa los apagones de luz de las torres elèctricas destruìdas por las bombas. Cayetana (Foto izquierda) ,a pesar de su inocencia, observa asombrada estos hechos.

Ella va a un colegio catòlico conservador donde no leen la biblia pero si enseñan que los padres divorciados iràn al infierno por haberse separado. La niña , de forma inconciente, se asume un àngel vengador , "profetiza" que morirà al nacer su hermano, desea la muerte de su madre y comete algunos actos de maldad para hacer sentir su presencia . La intencion no es ser un documento de la època ni una explicaciòn psicològica de determinados hechos sino ser una historia de aprendizaje. Garcìa Montero hace una correcta descripciòn de la vida acomodada de Cayetana que se balancea entre las malas y buenas intenciones con una tendencia hacia lo cruel (el canario muerto, matar a los heroès) algo que es muy propio de la infancia en general sin importar su status. (Foto izq: La familia de Cayetana).

Pero pienso que falla en la repeticiòn de algunos heçhos que ya se establecieron como por ejemplo: Su deseo de muerte de la madre (al mirarse al espejo), y distanciarse del bebè (la escena onirìca con el doctor y la enfermera), estas escenas me parece que alargan la duraciòn de la cinta asi como la secuencia en el yate y la travesìa en la lancha de los pescadores que a pesar que logra mantenerse por la presencia de Fàtima Buntinx (que transmite màs simpatìa que rechazo) pueden saturar al espectador con informaciòn ya establecida. (Foto izq: Jean Paul Strauss , el padre de Cayetana).

Es de destacar la habilidad y capacidad de la directora en la escenas de fantasìa de la niña que no se ven ni sienten forzadas sino espontàneas. Los actores que interpretan a los heroès caìdos tienen caràcter . Aunque exactamente no es una cinta sobre mujeres , lo femenino tiene màs fuerza que lo masculino y algo poco comùn en nuestro cine : Desmitifica la infancia y a la familia. Otro punto a favor es el cuidadoso trabajo de fotografìa de Rodrigo Pulpeiro y la direcciòn de arte de Susana Torres y Patricia Bueno de Llosa que recrean con verosimilitud la ropa , automòviles, enseres de esa època. En resumèn es una obra interesante , hecha con criterio narrativo y en general un buen manejo audiovisual pero adolece de algo de densidad por su duraciòn , no cansa ni fatiga verla pero a pesar de eso Garcìa Montero pienso puede dar muchas mejores obras en el futuro. (Foto izq: Cayetana y su madre).

XV FESTIVAL DE CINE DE LIMA-2011: Las Acasias ,de Pablo Giorgelli-Argentina-2010


El debutante Giorgelli (foto izquierda),cuenta el road movie de una pareja : un solitario camionero cuarentòn y una madre soltera con su hijita de 8 meses a cuestas , a quièn èl traslada de Paraguay a Argentina para que ella se reencuentre con su primo que le ayudarà a conseguir empleo.


El camionero tiene un temperamento seco, timido, parco, serio, no amargado pero si desconfiado. La mujer es amable , dulce , tierna , la bebè se roba el show ya que a tan corta edad es expresiva , cariñosa, y con su sonrisa encanta a la platea. A medida que avanza la historia , el camionero va cediendo a la compañía de las mujeres, no dice nada con palabras pero la expresión de su cara lo denuncia. Se enternece con la criatura y siente atracción por la mujer. A Giorgelli le encantan los seres en busca de la segunda oportunidad , y el trabajo expresivo-facial de los actores . Para el director el amor està donde menos lo esperes, solò tienes que vencer el miedo y atreverte. Igualmente trabaja con mucho cuidado los silencios de la pareja porque transmiten esa necesidad de decir algo pero que por distintas razones no se deciden a hacerlo. Por otro lado hay indicios de la insatisfacción socio-ecònomica en la clase media de estos países que emigran para sobrevivir. Giorgelli es un interesante y hábil director a tomar en cuenta.