sábado, 30 de abril de 2011

Dos, de Eduardo Quispe.

Escena de "Dos"

“DOS” tiene algunas similitudes con su òpera prima: “Uno”.Tambièn se cuenta una relaciòn de pareja. Un hombre joven (el propio director) està terminando con su enamorada y se siente solo y por momentos depresivo a pesar que va a a fiestas. Una chica ( de màs o menos 20 años) tambièn esta en la misma situación con su pareja. , ella en cambio no tiene momentos depresivos ya que sale , conversa con sus amigas, tiene la mente ocupada al escribir en su computadora, etc. Los dos se conocen en un bar y a partir de alli comienza su acercamiento el cual el director ha optado por no concretarlo en una relaciòn ya que deja abierto el final.

Ya con “Dos” se observa no un universo filmico, pero si mantiene algunas caracteristicas narrativas y visuales. Como dije antes : La relaciòn de pareja, luego imàgenes de las calles y transeúntes, sobretodo le interesa el centro de Lima: el jr de la uniòn, la av. Bolivia, la Escuela Nacional de Bellas Artes, la av. Tacna, la av. Colmena, la av. Wilson, y la zona detràs del palacio de gobierno que limita con el distrito del Rìmac y San Juan de Lurigancho. En las conversaciones de pareja utiliza el plano secuencia, no hay corte y para evitar el plano – contraplano, usa càmara en mano alrededor de ellos, captando la espontaneidad de sus movimientos o acciones del momento como voltear a un lado , mover las manos ,coger cosas personales, registra sus silencios, sus miradas,etc. Hay un encuadre que èl director afirma haber creado, al menos dice que no lo ha visto en otras películas: La toma se hace desde el espacio que hay entre la nariz y la boca y llega hasta la mitad del pecho.

En “Dos” el protagonista no es la pareja sino èl propio director, ya que se nota y se siente màs énfasis de su presencia. A pesar que ha intentado poner las calles como personaje para que de alguna manera estas sean la proyecciòn del sentir de la pareja. Hay un momento que rescato de su actuación ( èl ha dicho que no tiene estudios de ello) y es cuando llama por fono pùblico a su chica. No escuchamos la voz de ella , pero por lo que expresa su mirada y lo que dice se observa su incomodidad, fastidio y preocupación por continuar una relaciòn a la que ella se opone. Dramaturgicamente revela que el hombre es màs sensible y es la escena màs tensa de la película. En cuanto al personaje de la chica, està no es frìa , pero si màs pràctica, es màs cerebral y màs directa y decidida por que es ella la que pregunta : ¿Tu quieres estar conmigo?

El director acierta en la presentaciòn de los ambientes , èl es de clase baja y vive de forma modesta en un cuarto alquilado , ella es de clase media acomodada , su habitación es amplia y con computadora. Los diàlogos y monologos por lo general surgen de la improvisación por que al director aùn le es difícil crearlos. Y lo hace concientemente de que no debe perder el punto de interès de la escena para evitar se divague y se diga temas que no llevan a ningún lado. En resumèn hay algunos avances , porque “Dos” tiene un ritmo màs àgil, aunque me dejo la sensación de un exceso en las tomas de calles del centro de Lima. El director ha intentado algunas analogías visuales como hacer tomas de gallinazos y de palomas tratando de decir con esto – segùn èl – que en el amor o eres avezado o eres tranquilo y esperas que las cosas pasen. Ya que es algo subjetivo me parecio un tanto forzado esto ùltimo pero vale la intenciòn.

Alienados, de Rafael Arèvalo.



Escena de "Alienados".

En teoría es una historia de ciencia ficciòn ,…. pero no lo es. Al menos en sentido estricto. En el blog de La cinefilia no es patriota , Mario Castro afirma que es deficiente pero “refrescante” porque ha optado por hacer algo “ diferente” del “cine realista” (asi lo llama èl) que hacen otros directores que filman en 35 mm. La verdad de diferente no le veo nada. Me explico:

Cinematográficamente la historia comienza por el final. Cuando ya todo està resuelto, me refiero cuando el problema ya se engullo a los protagonistas y a partir de alli se retrocede hasta saber como llegaron a esa situación. Esto ya se ha visto en otras películas. Aquí algunos ejemplos:

- “Irreversible” (creo que es del 2002) de Gaspar Noè. Se retrocede hasta el inicio de la vida de los personajes .

- Lo mismo ocurre con “5 x 2 “ de Francois Ozon (creo que es del 2004)

- “Sunset boulevard”(1950) de Billy Wilder, comienza con un crimen (cuando ya todo se consumo) y el cadáver recuerda su vida. . Entonces , hasta ese punto, “Alienados “ no es novedosa ni refrescante, al menos a mi no me asombro.

En “Alienados” hay dos historias en paralelo.. Por un lado: Un joven , con apariencia intelectual, o mejor dicho con imagen de Nerd busca a su hermana desaparecida y a medida que va investigando con las personas que estuvieron cerca de ella descubre que habia formado parte de una asociación - con otros jóvenes – dedicada a investigar y contactarse con ovnis.En la segunda historia vemos como los integrantes de dicha asociación van desapareciendo o muriendo hasta el momento en que se iniciò los crímenes. Hasta aquí todo bien. Pienso que la historia prometia. Pero se queda ahì : En promesa nada màs.

El problema radica en el mal manejo del suspenso, el director al ser un novato (Bueno ya habia hecho algunos cortos) no domina o controla bien el tiempo y las tensiones que se dan, tarda demasiado en darse una situación que produzca emoción en el espectador. Tras la proyecciòn el director admitiò que lo hizo a propòsito pues sabia que no estaba haciendo un producto comercial, lo hizo de espaldas al pùblico. Pero aquí viene la pregunta ingenua: ¿Entonces para que la exhibe en salas, asi sean estas cine clubs o centros culturales?. Me atrevo a preguntar: ¿ asi tu película no sea “Comercial” porque tener miedo de transmitir emociones al espectador?. No serà màs bien acaso una oculta incapacidad de llegar a ello.

Una cosa que me llamò la atención fue ver que los actores (son amigos del director) no hablan. Estàn frente a frente pero no mueven los labios. Se comunican telepáticamente , …. Esto si es poco comùn – pensè – pero el problema radica en que cuando oimos la voz en off de su conversación nos damos cuenta que vocalizan pesimo. Lamentablemente no son expresivos – cosa que si hubiera ayudado - . Pero ni modo. No es asì. La mùsica tiende a saturar las situaciones, aparentemente se ha tratado que està avise o informe - por los acordes tensos que se escuchan - una situación de sozobra o suspenso por ocurrir ya que la acciòn cuando sucede no es todo lo crispada o nerviosa que se espera. Pienso que el director no tiene oido para la mùsica, al menos todavía no. Arèvalo aùn no maneja bien la creación de una atmòsfera fantàstica. Si procede correctamente al presentar el tiempo o dias que dura la historia que se desarrolla màs o menos en 04 dias.

Uno, de Eduardo Quispe.

Afiche de exhibiciòn donde se presentò "Uno" de Eduardo Quispe.

Uno: Pues si, el titulo es asi: 01. La historia no es ni drama, ni comedia, ni melodrama, ni una mezcla de todos estos gèneros. Yo dirìa que es Experimental. Està hecho en video. A simple vista es el registro simple, claro , directo de una pareja de jóvenes conversando sobre ellos, sobre el amor, sobre la vida, sobre el machismo, y otros temas. Es claramente a bajo costo porque se han usado escenarios naturales o reales: el interior de un restaurant, la cuadra 01 de la av. Bolivia en el centro de Lima y el jardìn interno de la Casona de San Marcos . Visualmente no es una historia lineal porque alterna de forma paralela los encuentros en estos sitios. En estas locaciones la pareja simplemente habla, dialogan , se conocen, coinciden o no en ideas.

El hombre (interpretado por el director) està interesado en la chica y se lo dice pero ella lo rechaza no solò porque no se sentìa segura, sino porque tenia el “fantasma” de su expareja que la llamaba al celular casi de forma constante.Pienso que con criterio y para tratar de no aburrir (dura 1 hora 20 minutos)el director usa càmara al hombro para ver de la pareja sus miradas, sus nucas, sus manos, sus escorzos, sus hombros, sus gestos de tedio , sus silencios, sus expresiones faciales de : “Y ahora que digo”, sus posturas al sentarse . Todo esto con el fin – supongo yo – de acercar al espectador al personaje. Pero como dijera el director después de la proyecciòn a èl le ha interesado hacer una película al margen del mercado y del gusto del espectador promedio . Ha querido probarse a si mismo y a los demàs que si lo puede hacer. Probablemente para los criticos de cine: “Uno” es anticine pues aunque de los dos actores sobresale el hombre, pasa que su personaje no tiene carisma. No tiene puesta en escena, no hay diàlogos que motiven – me parece – una expectativa grande en el espectador.

Y eso que por momentos parece que va a pasar lo contrario, pero sin embargo se queda a mitad de camino y decae. El sr Quispe admitiò que hizo los diàlogos partiendo de la improvisación. Otro detalle : La película tiene fallas de registro de sonido, por momentos no se escucha bien a la pareja, sobretodo a la chica porque se filtra el sonido ambiental, (bocinas, mùsica, murmullos, ladridos,etc).El director dijo al final que esto lo hizo a propòsito para que se vea ( si es que entendi bien): “El medio que los rodea impide de alguna manera que se concrete la relaciòn , pues en la ediciòn de sonido èl fácilmente los pudo sacar pero decidiò dejarlo ahì para decirle al espectador que asi como hay algunas cosas que salen , otras no se realizan a pesar de los esfuerzos de la gente”. Puede que sea asi, pero lo màs probable es que solò sea una excusa para cubrir su inexperiencia tècnica.

Biutiful, de Alejandro Gonzàles Iñàrritu.


Uxbal (Javier Bardem) es un medium que "Trabaja" como intermediario entre personas recientemente fallecidas y las familias de estos. A la vez desarrolla otras dos labores: Consigue para una fabrica de ropa obreros asiàticos ilegales que son explotados por los dueños chinos de esa empresa. Comercializa con africanos indocumentados drogas y que venden ropa en las calles sin permiso municipal. Uxbal se realiza un examen mèdico y le diagnostican càncer en la prostata y que morirà dentro de dos meses , por lo que se apresura en conseguir un hogar para sus dos hijos menores , producto de su divorcio con una mujer alcohòlica y amante de su cuñado.

El Director y Javier Bardem

En sus anteriores películas Iñàrritu desarrolla varias historias en paralelo, aunque en està solò hay un personaje principal : Uxbal (Un notable Javier Bardem) es el que une sus vida a las de los demás personajes mencionados y al mismo tiempo desarrolla la propia en busca del perdón por : “los pecados cometidos”. Llama bastante la atención como Iñàrritu presenta un Barcelona gris, amenazante ,inseguro, inestable , alejado de la ciudad luminosa y pròspera que Woody Allen diò en “Vicky Cristina Barcelona”(2008) y del español triunfador, ò mujeriego que Bardem interpretò tan bien en esa cinta. Acà el personaje de Bardem es sombrìo, taciturno, un poco resentido social , tiene miedo a la muerte pero sin embargo le fascina y atrae.

El director siempre ha tenido preferencia por los personajes marginales, fuera de la ley, los outsiders del sistema, la desestabilizaciòn de la familia y el choque entre estratos sociales. Su estilo se confirma en esta película. Iñàrritu impregna a su personaje de un aura cristiana : Uxbal es un Cristo en penitencia, usa cabello largo y barba, conversa con los muertos y al hacerlo quiérase o no los revive por unos momentos, Uxbal siente su dolor y cuando se desnuda frente a cámara lleva puesto un calzoncillo semejante a la imagen conocida del Jesùs crucificado.

Los personajes secundarios : La exesposa y su cuñado –amante (el actor español Eduard Fernàndez) le dan la talla a Bardem complementando acertadamente el triàngulo amoroso. Son expresivos y sensibles cuando se encuentran o separan. De los dos sobresale la mujer (Maricel Alvàrez) que con su actitud bipolar: Por momentos alegre , festiva ,seductora y en otros està agresiva, traidora, necesitada de amor demuestra su gran capacidad histriónica. La historia es circular : empieza y termina con la misma secuencia , vemos a Uxbal hablando con el alma de su padre joven y luego los espectadores revisamos la vida del personaje y los problemas que le acompañan y son su cruz. “Biutiful” es una película moralista porque nos hace reflexionar sobre el uso (adecuado o no) que le damos a nuestra vida y que està debe ser mejor aprovechada para no cometer los errores que después nos arrepentiremos de cometer y que por falta de tiempo ya no podremos enmendar.